Cadena + Asociados : Huesos en Guadalajara

Hoy me traslado hasta México, concretamente hasta Guadalajara para traeros el trabajo de Cadena + Asociados Concept Design: el Hueso restaurant . El estudio/taller Cadena + Asociados comandado por el arquitecto y diseñador Ignacio Cadena realizan proyectos de arquitectura y además diseñan y desarrollan imagénes corporativas, identidades de proyectos realizando trabajos de branding y diseño gráfico. Destacan proyectos como el realizado para Casa del agua, Cielito querido café o Mercado Roma.

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El restaurante Hueso se encuentra enmarcado en una edificación de 1940 en el districto de Lafayette. Este restaurante/taller propiedad de Alfonso Cadena nos sorprende con un estilo único, contemporáneo y vanguardista: 10.000 huesos de animales y plantas decoran sus paredes entrelazándose con utensilios de cocina y otros objetos fruto de la intervención de distintos artista urbanos.3

Si bien el concepto puede resultar un tanto morboso, el hecho de que algunas piezas estén blanqueadas coincidiendo con el blanco de sus paredes, consigue crear un ambiente equilibrado e inspirador.

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Una calma inquietante que invita a disfrutar de la comida en un entorno confortable con mucha personalidad que no deja indiferente. Si dejamos a un lado lo más evidente, descubrimos un local impresionante con una maravillosa reforma, en el que el mobiliario de madera natural y los objetos de decoración como troncos, confieren una frescura orgánica que resalta gracias a los grandes ventanales.

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Es digno de mención la decoración exterior, cuya fachada ha sido recubierta por una segunda piel en forma de retícula inspirada en las puntadas propias de las costuras, y realizada a base de mosaicos cerámicos diseñados por José Noé.

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Una envoltura perfecta para un interior impactante, con una visión darwiniana que nos traslada a un mundo onírico y rico en texturas. No se como será la comida pero con semejante entorno, cuanto menos, la experiencia debe de ser única.

Arent&Pyke: color, detalle y emoción.

Hace unos días asistí a unos jornadas sobre arquitectura retail. Para los que no estáis familiarizados con el término os diré que se refiere al diseño y desarrollo de espacios comerciales. Como bien podéis intuir, una parte importante en el desarrollo de dichos espacios es aquella que tiene que ver con el interiorismo. Sentada en la sala, junto a una amiga y leyendo el folleto en el que nos presentaban a los ponentes, tuve que hacer esta reflexión en voz alta: ¿ te das cuenta de que todos los ponentes son hombres?

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A la izquierda Sarah-Jane Pyke y Juliette Arent junto a una imagen a la derecha de su proyecto Woollahra Terrace. Fotografía de Tom Ferguson.

Por eso puedo decir que esta vez me alegro, doblemente, por enseñaros el trabajo de este estudio de interiorismo, aunque sea desde el otro lado del mundo, Australia, comandado por un dúo de magníficas mujeres interioristas. Desde Sydney, estas dos apasionadas del diseño, forman un equipo perfecto. Juliette y Sarah-Jane se conocieron mientras realizaban sus prácticas y formaron su estudio, Arent&Pike, en 2007.

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Detalles del proyecto Pavilion House de Arent&Pyke con materiales nobles como el mármol carrara o la encimera de madera maciza en la cocina, el gresite o la cerámica de los baños combinados con mobiliario moderno como las lámparas de bronce Stanley Pendant de Original BTC Limited o el sillón Jensen de Rodolfo Dordoni para Minotti. Fotografías de Anson Smart.

Desde entonces se complementa para crear ambientes únicos, elegantes y contemporáneos, adaptándose a las necesidades de los clientes y guiándolos en el proceso ayudándolos a reconocer sus necesidades, sin perder su identidad.

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Detalles del proyecto Balmoral Beach House en el que se escogió un azul intenso para decorar elementos concretos contrastando con los tonos neutros y aumentando la luminosidad, que acentúa el estilo clásico y elegante de estos interiores muy sofisticados. Fotografías de Tom Ferguson.
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Detalles de Balmain East House donde se mezclan piezas nuevas y vintage que enmarcan la colección de libros, pinturas y esculturas gracias a la carpintería integrada, los materiales nobles como la madera o la piedra y los detalles de color. Fotografías de Tom Ferguson.

Piezas de arte procedentes de Artbank o Castle, firmas de muebles como Temperature Design, ECC, Zuster o Koskela, ropa y telas de Ondene, Bemboka o Quercus & Co, papeles pintados de Porter´s Paints, y muebles de tiendas como Coshliving, BDDW, ABC, Spencer & Lyda o Fred International.

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Detalles del proyecto Vauclase House One de Arent&Pyke con un estilo contemporáneo, lineas claras y tonos neutros que contrastas con toques de color donde destacan las piezas de diseño de Gervasoni como los sillones de la collección Gray de Paola Navone o el cojunto de sillón  y otomano Happy Low de Roger Persson para Swedese.

Con todo estos elementos convierten espacios únicos como la Vaucluse House One o Vaucluse House Dos y sus hermosas vistas y estilo contemporáneo o la Balmoral Beach House con su estilo arquitectónico clásico y su cálida paleta de azules, que nos recuerda las viviendas de los Hamptons, en espacios maravillosos cargados de personalidad que tanto enamoran a sus clientes y a los que disfrutamos simplemente mirándolos.

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Detalles del proyecto de Arent&Pyke Vaucluse House Two con un estilo contemporáneo donde los colores neutros de la decoración y las piezas de diseño italiano de firmas como Minotti ayudan a crear un ambiente equilibrado y relajado sin competir con las maravillosas vistas. Fotografías de Jason Busch.

Desde Australia han extendido sus buenas maneras hasta nuevos continentes siempre siendo fieles y honestas con su estilo, como es el caso del proyecto New York Apartment.

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Detalles del proyecto New York Apartment en el que las lineas limpias que proporcionan el mobiliario de Capellini o Minotti con piezas como el sofá y el  sillón, crean un espacio con un aire urbano donde los toques de color del cabecero personalizado con telas de Christopher Farr, la ropa de cama de Bemboka y la alfombra de colores Zap de The Rug Company ayudan a dar un toque desenfadado. Fotografías de Anson Smart.

Sus proyectos son excelentes y por eso han sido premiados con galardones como el Australian Interior Design Awards, el IDE Awadrs, Belle Coco Republic Interor Design Awards, Inside World Festival of Interiors Awards o World Interiors News Awards.

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Detalles del moderno y sofisticado proyecto de Arent&Pyke The Avenue donde los toques de color ayudan a crear unos interiores con mucha personalidad en los que destacan piezas de diseño como los sofás Utrecht de Gerrit Theomas Rietveld para Cassina y los tapizados personalizados. La cocina con diseño moderno y abierto combina materiales clásicos como el basalto, el acero inoxidable o la madera de roble con piezas icónicas como la iluminación de Artek. En los dormitorios las tonalidades se vuelven más profundas y las piezas a medida como la cama o el otomano, o antiguas como el armario ayudan a generar este ambiente más recogido y personal. En los baños destacan los papeles pintados de Fornasetti. Fotografías de Anson Smart.

Sus interiores con ADN australiano son cálidos, con mucha personalidad y tremendamente acogedores. Y es que no puedo negar mi predilección por el interiorismo australiano: si, soy una enamorada de su frescura y optimismo, esa ‘chispa’ que a cualquiera le gustaría tener en su espacio más adorado, su hogar.

Me encantan estas chicas y os invito a conocer su trabajo y esas pequeñas cosillas que les inspiran para crear estos espacios tan personales y únicos a través de su blog in/out. Disfrutad de la semana.

¿Por qué nos gusta el diseño nórdico?

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Cocina del proyecto Pastel Kitchen y comedor del proyecto Ordrup House de Norm Architects

¿Por qué?…Esta es la pregunta más importante que se plantean los diseñadores de Norm. Architects para dar forma a sus trabajos que van desde el diseño industrial, la fotografía o el grafismo hasta el diseño de interiores tanto comerciales como residenciales.

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Y es que este grupo formado por tres jóvenes,con gran talento y con sede en Copenhague, son capaces de crear espacios y objetos intemporales con un marcado estilo escandinavo, donde la tradición marca el resultado de sus trabajos sin olvidar la belleza de la forma y los detalles contemporáneos.

A través de sus diseños nos muestran lo orgullosos que se sienten de su cultura e historia aportando nuevos valores al diseño nórdico. Objetos de formas sencillas donde los materiales naturales se mezclan con los rasgos industriales como las estructuras metálicas.

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Piezas pensadas para emocionar con su belleza sin olvidar la necesidad de cumplir con su función, algo muy presente en el diseño nórdico. Mesas de oficina que también podrían colocarse en un comedor, taburetes que se convierten en mesas auxiliares o lámparas con forma de sombrero que podríamos colocar tanto en el suelo o como colgadas.

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Son algunas de las piezas que forman parte de su colección de objetos de diseño y que se completa con otros elementos como vajillas o cristalerías diseñadas para alguno de sus proyectos residenciales y comerciales como el restaurante Höst en Copenhague, en colaboración con la empresa de diseño danesa Menu, que nos ofrecen algunas de sus piezas.

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Proyecto restaurante Höst en Copenhague de Norm Architects en colaboración con Menu

Tanto sus objetos de diseño como sus proyectos de interiorismo y arquitectura nos invitan a conocer el diseño nórdico, y a querer saber más sobre un estilo que personalmente me encanta.

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Espero que os sintáis igualmente inspirados por la belleza de sus trabajos.

Mark Tuckey: pasión por la madera

Para los que ya me conocéis un poco sabréis que la madera es un material que adoro. Hoy os traigo el trabajo de la firma Mark Tuckey. Se trata de un pequeña empresa con sede en Australia que se especializa en el diseño y construcción de muebles con madera maciza. Muebles a medida, de madera de fuentes locales y reciclada, gestionada de manera sostenible para que el impacto sobre el entorno sea mínimo.

444Con más de 25 años de experiencia en el mercado, su fundador, Mark, se ha rodeado de gente joven y amante de los muebles y la materia prima, la madera. Su mujer,Louella, le acompaña en esta experiencia, formado una de las parejas más respetadas de la industria del diseño en Australia.

111Así consiguen diseñar muebles pensados para durar, que responden a las necesidades con talento y sencillez. Diseños íntegros y con gran fuerza, con un aire rústico y muy orgánico.

333En sus tiendas de Sydney  y Melbourne, puedes encontrar piezas de todo tipo: sillas, mesas, armarios, camas y hasta muebles de exterior. También colaboran y exponen piezas de cerámica de Anne Ronjat y textiles para el hogar de Bemboka.

222Su colección cambia frecuentemente y es ampliada, por lo que cuenta con más de 300 piezas. Una maravilla para disfrutar con todos los sentido. Espero que os haya inspirado para el fin de semana.

La casa del árbol de Atelier Vens Vansbelle

Hoy os traigo algo curioso, una vivienda diferente.

12 copiaEn realidad ya había visto cosas parecidas, en viviendas en las que se introducen elementos naturales, como troncos, que sirven para separar ambientes, o simplemente como elemento decorativo, como en el proyecto de Hironaka Ogawa.

111Pero lo de este estudio ha sido llevarlo al extremo. Estáis pensando lo mismo que yo, ¿qué estaba antes?, ¿la vivienda? o ¿ o el tronco?. Pues aunque parezca una locura, el tronco vino después.

333Y no sería una locura si no se tratase de un tronco de un viejo roble de unos 12 metros de altura. La verdad es me planteo el dilema del dueño de la vivienda, Jan, que se compró un vivienda en malas condiciones y decidió darle una nueva vida, para lo que contrató los servicios del estudio belga Atelier Vens Vanbelle, formado por Dries Vens y Maaren Vanbelle.

222Viendo sus trabajos, en los que juegan con las perspectivas y las escalas, creando efectos sorprendentes, estaba claro que su proyecto no dejaría indiferente a nadie. Pero plantearse meter en una vivienda, ya existente, de la que sólo se mantuvieron los muros exteriores, un tronco de semejantes dimensiones, cuanto menos supuso un despliegue de medios técnicos que me deja sorprendida. Y es que imagino las miradas de los vecinos curiosos, viendo semejante escena, y simplemente me muero de la risa, y por supuesto, el resultado es genial.

444Todo el espacio interior de la vivienda queda definido por ese elemento central que es el tronco, alrededor del cual se distribuyen los ambientes en cascada, en diferentes niveles, como si te encontrases en una casita de árbol, como las que aparecen en las películas. En planta baja la estrada de la vivienda conduce a la zona de estudio con zona de almacenaje, que esta comunicada con un patio exterior a través de un gran ventanal. Encima de la entrada, la cocina, además del comedor y una oficina. En los distintos niveles, una sala de estar con su baño y los dormitorios. En la parte superior una terraza en la azotea, cuyo cristal permite la entrada de luz a todo el interior.

555Los niveles están separados en alturas de 90 cm creando una especie de espiral. La madera de la estructura de los niveles, contrasta con el hormigón del acabado de los suelos de las plantas inferiores. Si a caso ponerle una pega, esta casa no esta pensada para pequeños y personas con problemas de vértigo: ni una sola barandilla, ni si quiera de cristal…que no estaría demás. Aún así me encanta, y me alegro de que se hagan cosas diferentes, aunque no a todo el mundo le gusten.

Espero que os ayude a inspiraros.

Simplemente diseño: Pitsou Kedem

Este post me ha supuesto algún que otro dilema moral. Es complicado mostrarse indiferente ante tanto sufrimiento, por eso he dado muchas vueltas a este post. Siempre me he mostrado del lado de los más débiles, que casi siempre son los mismos. Me considero una persona pacifista, y me resulta complicado entender este tipo de conflictos. Pese a todo nunca me ha gustado juzgar sin conocer, y en este caso lo único que puedo juzgar es el trabajo, que por supuesto, me parece brillante.

11Hoy os traigo dos propuestas de un mismo estudio de arquitectura, una vivienda unifamiliar y un proyecto de interiorismo para un restaurante.

04Pitsou Kedem Architect es un estudio de arquitectura con base en Tel Aviv, formado por un grupo de nueve arquitectos, entre los cuales destaca su fundador Pitsou Kedem, arquitecto graduado en la Architectural Association de Londres y mentor de proyectos fin de carrera en la Facultad de Arquitectura de la Technion Hafia. Se trata de un reconocido estudio dentro de la arquitectura israelí. Los diseños de Pitsou Kedem son minimalistas y contemporáneos, con un lenguaje arquitectónico limpio y coherente, que es su seña de identidad.

444El primer proyecto que os traigo es muy interesante pues se trata de una vivienda unifamiliar, diseñada por y para Pitsou Kedem y su familia por lo que el estudio pudo plasmar algunos de sus rasgos característicos tomándose ciertas libertades para crear un espacio único, cómodo, funcional, con un aire retro pero muy actual.

111La casa esta situada en Ramat Hasharon, una ciudad del distrito de Tel Aviv, en Israel, en un barrio residencial originario de los años 50 y rodeado de eucaliptos. La vivienda armoniza con el entorno y con las construcciones próximas, utilizando materiales como el hormigón visto de los techos, los ladrillos de silicato en tabiques, la madera en color natural en carpinterías o el  microcemento pulido de los suelos. Los materiales están elegidos con mucha coherencia, y detalle, y muestran su belleza sin artificios, casi al natural.

333Un aire retro e industrial que nos recuerda a las construcciones de otros tiempos, pero que esta de total actualidad.

222La decoración completa una arquitectura atemporal, con un toque moderno y contemporáneo con piezas de diseño, muebles y accesorios de diseñadores líderes como Piero Lissoni o Patricia Urquiola,  y firmas como Italia MDF, B & B Italia, Desalto o Living Divani. Las paredes decoradas con obras de jóvenes y no tan jóvenes artistas, recuerdos infantiles y libros, crean una atmósfera muy personal y acogedora.

555El otro proyecto es un restaurante en colaboración con Baranowitz-Amit Design Studio. El restaurante Bindella pertenece a una cadena de restaurantes con origen en Zúrich, familiar y con apreciado respeto por la cocina italiana y el buen vino, 310 metros cuadrados en el corazón de Tel Aviv con diseño contemporáneo inspirados por los viñedos de la Toscana, propiedad de la familia.

777Los motivos de las pantallas de metal recuerdan a las uvas, los  materiales naturales como la madera que cubre los techos recuerdan las hileras de viñedos y sus postes. La iluminación de Marset se cuela entre las vigas de madera de los techos y las estanterías cubren las paredes y sirven para exponer la gran variedad de vinos. Todo se combinan con colores neutros que recuerdan a la tierra, y piezas de diseño como silla “Karm” de Henrik Sørig Thomsen que diseñó para Softline-AllKit, la silla que Hee Welling diseñó para HAY, las silla de Tollman o las sillas de exterior Bistro de Fermob.

666Un espacio con un interiorismo cuidado y una atmósfera agradable que nos invita a disfrutar de una experiencia culinaria fresca y muy actual, pero con un gran respeto por la tradición.

Dos espacios que nos muestran las señas de identidad de un estudio que trabaja muy cómodo aunando tradición y modernidad.

Os invito a conocerlos mejor.