Arent&Pyke: color, detalle y emoción.

Hace unos días asistí a unos jornadas sobre arquitectura retail. Para los que no estáis familiarizados con el término os diré que se refiere al diseño y desarrollo de espacios comerciales. Como bien podéis intuir, una parte importante en el desarrollo de dichos espacios es aquella que tiene que ver con el interiorismo. Sentada en la sala, junto a una amiga y leyendo el folleto en el que nos presentaban a los ponentes, tuve que hacer esta reflexión en voz alta: ¿ te das cuenta de que todos los ponentes son hombres?

1
A la izquierda Sarah-Jane Pyke y Juliette Arent junto a una imagen a la derecha de su proyecto Woollahra Terrace. Fotografía de Tom Ferguson.

Por eso puedo decir que esta vez me alegro, doblemente, por enseñaros el trabajo de este estudio de interiorismo, aunque sea desde el otro lado del mundo, Australia, comandado por un dúo de magníficas mujeres interioristas. Desde Sydney, estas dos apasionadas del diseño, forman un equipo perfecto. Juliette y Sarah-Jane se conocieron mientras realizaban sus prácticas y formaron su estudio, Arent&Pike, en 2007.

pavilion
Detalles del proyecto Pavilion House de Arent&Pyke con materiales nobles como el mármol carrara o la encimera de madera maciza en la cocina, el gresite o la cerámica de los baños combinados con mobiliario moderno como las lámparas de bronce Stanley Pendant de Original BTC Limited o el sillón Jensen de Rodolfo Dordoni para Minotti. Fotografías de Anson Smart.

Desde entonces se complementa para crear ambientes únicos, elegantes y contemporáneos, adaptándose a las necesidades de los clientes y guiándolos en el proceso ayudándolos a reconocer sus necesidades, sin perder su identidad.

BALMORAL
Detalles del proyecto Balmoral Beach House en el que se escogió un azul intenso para decorar elementos concretos contrastando con los tonos neutros y aumentando la luminosidad, que acentúa el estilo clásico y elegante de estos interiores muy sofisticados. Fotografías de Tom Ferguson.
2
Detalles de Balmain East House donde se mezclan piezas nuevas y vintage que enmarcan la colección de libros, pinturas y esculturas gracias a la carpintería integrada, los materiales nobles como la madera o la piedra y los detalles de color. Fotografías de Tom Ferguson.

Piezas de arte procedentes de Artbank o Castle, firmas de muebles como Temperature Design, ECC, Zuster o Koskela, ropa y telas de Ondene, Bemboka o Quercus & Co, papeles pintados de Porter´s Paints, y muebles de tiendas como Coshliving, BDDW, ABC, Spencer & Lyda o Fred International.

one
Detalles del proyecto Vauclase House One de Arent&Pyke con un estilo contemporáneo, lineas claras y tonos neutros que contrastas con toques de color donde destacan las piezas de diseño de Gervasoni como los sillones de la collección Gray de Paola Navone o el cojunto de sillón  y otomano Happy Low de Roger Persson para Swedese.

Con todo estos elementos convierten espacios únicos como la Vaucluse House One o Vaucluse House Dos y sus hermosas vistas y estilo contemporáneo o la Balmoral Beach House con su estilo arquitectónico clásico y su cálida paleta de azules, que nos recuerda las viviendas de los Hamptons, en espacios maravillosos cargados de personalidad que tanto enamoran a sus clientes y a los que disfrutamos simplemente mirándolos.

tete
Detalles del proyecto de Arent&Pyke Vaucluse House Two con un estilo contemporáneo donde los colores neutros de la decoración y las piezas de diseño italiano de firmas como Minotti ayudan a crear un ambiente equilibrado y relajado sin competir con las maravillosas vistas. Fotografías de Jason Busch.

Desde Australia han extendido sus buenas maneras hasta nuevos continentes siempre siendo fieles y honestas con su estilo, como es el caso del proyecto New York Apartment.

3
Detalles del proyecto New York Apartment en el que las lineas limpias que proporcionan el mobiliario de Capellini o Minotti con piezas como el sofá y el  sillón, crean un espacio con un aire urbano donde los toques de color del cabecero personalizado con telas de Christopher Farr, la ropa de cama de Bemboka y la alfombra de colores Zap de The Rug Company ayudan a dar un toque desenfadado. Fotografías de Anson Smart.

Sus proyectos son excelentes y por eso han sido premiados con galardones como el Australian Interior Design Awards, el IDE Awadrs, Belle Coco Republic Interor Design Awards, Inside World Festival of Interiors Awards o World Interiors News Awards.

AVENUE
Detalles del moderno y sofisticado proyecto de Arent&Pyke The Avenue donde los toques de color ayudan a crear unos interiores con mucha personalidad en los que destacan piezas de diseño como los sofás Utrecht de Gerrit Theomas Rietveld para Cassina y los tapizados personalizados. La cocina con diseño moderno y abierto combina materiales clásicos como el basalto, el acero inoxidable o la madera de roble con piezas icónicas como la iluminación de Artek. En los dormitorios las tonalidades se vuelven más profundas y las piezas a medida como la cama o el otomano, o antiguas como el armario ayudan a generar este ambiente más recogido y personal. En los baños destacan los papeles pintados de Fornasetti. Fotografías de Anson Smart.

Sus interiores con ADN australiano son cálidos, con mucha personalidad y tremendamente acogedores. Y es que no puedo negar mi predilección por el interiorismo australiano: si, soy una enamorada de su frescura y optimismo, esa ‘chispa’ que a cualquiera le gustaría tener en su espacio más adorado, su hogar.

Me encantan estas chicas y os invito a conocer su trabajo y esas pequeñas cosillas que les inspiran para crear estos espacios tan personales y únicos a través de su blog in/out. Disfrutad de la semana.

Lagranja: interiores para degustar.

He estado un tiempo ausente pera ya estoy aquí de nuevo abriendo el 2015 con muchas ganas.

Y que mejor manera de empezar que traeros el trabajo de Lagranja design. Con sedes en Barcelona, Hong Kong  y Estambul, Lagranja es más que un simple estudio, son como ellos mismo se definen, un grupo de “companies and friends”, y no podía ser de otra manera, pues en su trabajo se ve reflejado esa compenetración. Son una soplo de aire fresco: “buen rollito para empezar el año”.

9
Imágenes del equipo de Lagranja.

Este grupo multidisciplinar de buenos profesionales hacen proyectos que van desde el interiorismo, donde cuidan detalles como el diseño del mobiliario o el diseño gráfico, hasta el diseño de productos o instalaciones efímera.

Hoy os traigo dos de sus últimos proyectos de interiorismo, dos maravillas  con una personalidad única para disfrutar con todos los sentidos.

11
Planos de distribución, sección, y detalles en alzado de las estanterías del restaurante Petit Comitè.

El restaurante Petit Comitè, fue diseñado para el grupo Majestic Hotel y se encuentra situado en el corazón de Barcelona, donde el chef Nandu Jubany nos ofrece un mezcla de comida tradicional catalana con toques vanguardistas.

8
Dibujos y bocetos del proyecto de Lagranja para el proyecto del restaurante Petit Comitè.

Un ambiente cálido y contemporáneo con 163 m2 que sorprende y nos invita a disfrutar de una experiencia única. Materiales naturales como la madera de roble o los muros de fábrica originales pintados en gris contrastan con piezas de color e inesperadas como esculturas colgantes o lámparas de diseño exclusivo.

5
Detalles de la zona de entrada, con la barra de diseño exclusivo de Lagranja, taburetes modelo Basic en roble natural de Lagranja, esculturas de ocas realizadas con “malla de gallinero” moldeadas y pintadas, estantería en madera de roble con acabado mate, mueble de recepción en roble natural y acabado mate, lámpara de suspensión aceitera Marquina diseñada por Lagranja para este proyecto, iluminación técnica Downlight Grand Diro ST D 111 de Deltalight y espejos biselados, decorados a mano con pintura en esmalte y motivos que recuerdan el entramado de los campos de cultivo.

La zona de entrada, a media altura entre la zona de comedores y el sótano en el que se encuentran los servicios, nos da la bienvenida con sus dos figuras de ocas colgadas del techo en malla metálica,  y su barra diseñada a medida y revestida en mármol Marquina negro que contrasta con piezas de mármol blanco y madera de roble. Un espacio con iluminación natural, techos altos, revestimientos oscuros y mates que hacen resaltar las piezas de diseño de la decoración y pavimento laminado sintético en color chocolate  que se extiende por todo el interior dando continuidad. El espacio queda se separa de la zona de comedor gracias a una gran estantería  escurre platos, que se extiende por todo la primera planta y sirve para separar los comedores más públicos de los más privados, creando distintos ambientes. El conjunto de estanterías en madera de roble fue diseñada exclusivamente por Lagranja y realizadas a medida con todos los detalles por los profesionales de la Ebanistería Vilaregut.

6
Detalles de la zona de comedor más informal con muros de fábrica pintados en gris, espejo biselado y decorado a mano con pintura en esmalte, sillas modelo Zisa de Lievore Alther Molina para Andreu World que ha sido sometida a un proceso de arenado para sacar el teñido de la madera y han sido retapizadas, lámparas lacadas modelo Shower Light de Hüseyin Turgut para Lightwork y cerámica de Sargadelos.

En la planta primera se encuentra el comedor más informal en la zona de paso, en el que destaca el muro de fábrica y que continua la estética de la zona de entrada. Contrasta con la estética más cálida y acogedora los comedores interiores, con revestimientos en los techos de tableros de roble contrachapados combinando con las estanterías, el mobiliario y los detalles tapizados en gris de los arrimados y los bancos hechos a medida, trabajo de Marcasal.

7
Detalles del comedor más formal, con la pared de cartón yeso pintado de color verde con fotografías de Miquel Coll, lámpara de suspensión modelo Biscut de Lagranja para Modiss, tapizados en tejido Clemort nº10 de grupo La Madrid, lámpara decorativas lacadas y en cobre modelo Shower Light de Hüseyin Turgut para Lightwork, barra con plancha plegada de hierro negro mate con encimera de madera de roble natural y sillas modelo Zisa de Lievore Altherr Molina para Andreu World.

La elección de la cerámica de Sargadelos o los espejos  biselados, decorados a mano por Noemí Batllori con pintura en esmalte con motivos que simulan las tramas de los campos de cultivo, se distribuyen por todo el espacio, ayudando a dar un toque personal y muy original.

10
Planos de distribución y secciones del restaurante Foc.
3 - copia
Detalles de dibujos y bocetos de Lagranja para el proyecto del restaurante Foc en Singapur.

El restaurante Foc también tiene como cliente final al chef Nandu Jubany. Situado en Singapur y con 170 m2 que se distribuyen en una única planta, nos sorprende con una estética muy cuidada y elementos muy llamativos y representativos de la cultura catalana como los cabezudos o Capgrossos realizados por el taller Sarandaca, los porrones, los espejos que simulan la trama urbana del Eixample de Barcelona o distintos elementos revisados y reutilizados para el mobiliario y la iluminación.

1 - copia
Detalles decorativos como la estantería tras la barra de hiero negro acabado mate diseñada por Lagranja, sillas Thonet teñidas en negro, mesas bajas con sillas Belloch diseño de Lagranja para Santa & Cole y banco a medida, taburetes en la barra modelo Smile de Andreu World, cortinas en color rojo, y detalles decorativos como lámpara de suspensión aceitera  de Lagranja.

Un espacio con un carácter desenfadado y muy cálido donde la elección de los materiales y revestimientos contemporáneos como la chapa de hierro negro en la parte inferior de la pared y el estante perimetral, la elección de los tonos grises y negro del microcemento de las paredes y del hormigón del pavimento de la zona de barra combinan con otros materiales como la tarima de arce que en determinadas zonas se decora con serigrafías en color negro con diseños de pavimentos hidráulicos que hacen referencia a esa tradición.

2
Detalles de la zona interior con comedor con lucernario que permite la entrada de luz natural, mesas altas diseñadas a medida por Lagranja, taburetes en madera natural modelo Basic de Lagranja y taburete Smile de Lievore Alther Molina para Andreu World, detalles de barra revestida con fichas de dominó, motocicleta modelo Impala y detalles del lavabo de la zona de aseos.

Mires donde mires el espacio te sorprende con detalles como las cortinas rojas, la barra en chapa de hiero revestida con fichas de dominó, las mesas de estructura de hierro que combinan con los tableros de madera natural o los bancos, todos realizados a medida por Lagranja con cojines tapizados. El conjunto se completa con elementos de decoración y mobiliario de firmas como Andreu World o Santa & Cole, y fotografías de Caleb Ming, Nicholas Goh o Shade Photography.

4
Detalles de mobiliario e iluminación como la lámpara Capgrossos producida por Jordi Yaya y diseñada por Lagranja, lámpara de suspensión aceiteras de Lagranja, mesa con tablero de madera natural y estructura de hierro negro de Lagranja, detalle decorativo en la pared de la Sagrada Familia.

Espacios increíbles con una atmósfera única para disfrutar de las creaciones de Nandu Jubany. Y es que es imposible quedarse indiferente ante estos dos buenos ejemplos del trabajo de Lagranja. Esperamos que en este 2015 nos sigan sorprendiendo.

Nikari: diseño finlandés

 

06
Mesas redondas modelo KVP8-9 de Kari Virtanen, silla December de Jasper Morrison & Wataru Kumano, banco January de Harri Koskinen, mesa de te February de Thomas Sandell

Hace un tiempo, buscando diseños para un proyecto, me encontré por casualidad con esta empresa, Nikari. Se trata de una empresa cuyo estudio se encuentra Fiskars en el suroeste de Finlandia y que se define como ‘un fabricante de productos de diseño de madera sostenibles de calidad exquisita‘ y la verdad es que no les falta razón.

15
Sillón RML1 de Rudi Mer
08
De izquierda a derecha: silla TNT3 de Tomoshi Nagano, mesa KVP 1-2-3 y  escalera de dos pasos  TT2 de Kari Virtanen, taburete RMJ 1-2-3 de Rudi Merz

Fundada en 1967 por Kari Virtanen, maestro ebanista y diseñador, la empresa ha ido creciendo a lo largo de los años, entre otras cosas, gracias a la colaboración con reconocidos diseñadores y arquitectos, y los numerosos reconocimientos en forma de premios que ha recibido durante estos años.

12La gestión y el conocimiento técnico de la materia prima, la madera de proveedores locales, les sirve para desarrollar diseños de alta calidad, con un estilo contemporáneo, mezclando artesanía tradicional y tecnología de última generación. Diseño sostenible con un profundo arraigo en la tradición nórdica que respeta la esencia de la madera.

B09C7710webNikari desarrolla su propia colección de muebles continuamente pero también colabora en proyectos de amueblamiento tanto en Finlandia como en el extranjero. Entre los proyectos destaca  12 diseños para la naturaleza en 2012 en el que la empresa finlandesa encargó a diferentes diseñadores el desarrollo de un producto de madera o mueble para cada mes del año.

APRILAlfredo Häberl
Mesas auxiliares April de Alfredo Häberl
AUGUSTAamu Song & Johan Olin
Taburete August de Aamu Song & Johan Olin
JULYNao Tamura
Pequeña mesa/taburete July de Nao Tamura
SEPTEMBERMikhail Barashko
Silla de bar September de Mikhail Barashko
NOVEMBERLouise Campbell
Escritorio November de Louise Campbell
DECEMBERJasper Morrison & Wataru Kumano
Silla December de Jasper Morrison & Wataru Kumano

Este año Nikari está desarrollado un nuevo proyecto llamado  5 estudios para la Naturaleza . Este proyecto involucra a los estudiantes de cinco escuelas de diseño de todo el mundo, como la Universidad Aalto en Helsinki, la Escuela de Arte de Guangdong en China o el Heridan College en Toronto, Canada. También colabora el Politécnico de Milán y Konstfack en Estocolmo que aún no han presentado sus diseños. Es una maravilla lo que se puede conseguir de la colaboración de jóvenes diseñadores con un empresa con una larga trayectoria.

Helsinki-study_panorama
Diseño de estudiante de la Universidad Aalto de Helsinki
Captura
Diseño de estudiante de la escuela de Arte de Guangdong

Nikari dona un porcentaje de sus beneficios a la WWF  para proteger la biodiversidad de los bosques a nivel mundial.

Os invito a conocer su trabajo y dejaros inspirar por sus diseños. Feliz semana.

 

Descubriendo Suiza: arquitectura desde Caviano

Estamos a mitad de semana y a estas alturas ya se empieza a hacer un poco larga. Para despejarnos hoy os traigo el trabajo de este estudio de arquitectura suizo/italiano, Wespi De Meuron Romeo con sede en Caviano (Tesino), en Suiza, a orillas del Lago Maggiore. Un lugar maravilloso con vistas a los Alpes, donde cualquiera se sentiría inspirado.

3La mayoría de sus proyectos se dedican a viviendas unifamiliares de nueva planta y rehabilitaciones de viviendas preexistentes. Se inspiran mezclando elementos de la arquitectura y el entorno que les rodea, buscando la máxima armonía entre la arquitectura y la naturaleza. En sus trabajos destaca el uso de materiales, especialmente hormigón visto y piedra natural, que combinan creando una atmósfera única, donde la luz natural juega un papel muy importante.

50X6830-como-objeto-inteligente-1
Jerome de Meuron, Luca Romeo y Markus Wespi en su estudio. Fotografía de Juan Rodríguez.

En este caso os traigo dos de sus últimos trabajos. El primero se trata de una rehabilitación de una antigua vivienda de construcción tradicional ubicada en Caviano.

0002
Fotografías de H.Henz, vivienda rehabilitada.

Manteniendo la estructura original, juegan creando nuevas aberturas en la construcción, para conseguir crear nuevos espacios.

003
Plantas de distribución, secciones y alzados de vivienda rehabilitada.

Los muros de piedra, los acabados de los suelos y nuevos muros, la madera de los muebles de la cocina y las maravillosas vistas del lago, crean un espacio equilibrado y único.

111
Fotografías de H.Henz, vivienda rehabilitada.

Los interiores y exteriores se conectan en armonía. Una fusión perfecta entre la arquitectura  tradicional y el diseño contemporáneo.

La segunda propuesta se trata de un proyecto de vivienda de nueva planta, ubicada en un terreno con pendiente en Brissago.

001
Fotografía de Henning Rogge, vivienda de nueva construcción.

Un volumen sencillo que envuelve un interior , donde el acabado microcemento en un blanco roto de los suelos y paredes permite crear una sensación de amplitud a la que contribuyen las espectaculares vistas y la circulaciones entre interiores y exteriores.

004 copia
Plantas de distribución y alzados vivienda de nueva construcción.
005
Fotografía de Henning Rogge, vivienda de nueva construcción.

Los acabados interiores contrastan con el empedrado exterior, y combinan con la carpintería de madera.

Estos dos trabajos muestran la identidad de este estudio y nos invitan a conocer mejor su trabajo.

 

Mark Tuckey: pasión por la madera

Para los que ya me conocéis un poco sabréis que la madera es un material que adoro. Hoy os traigo el trabajo de la firma Mark Tuckey. Se trata de un pequeña empresa con sede en Australia que se especializa en el diseño y construcción de muebles con madera maciza. Muebles a medida, de madera de fuentes locales y reciclada, gestionada de manera sostenible para que el impacto sobre el entorno sea mínimo.

444Con más de 25 años de experiencia en el mercado, su fundador, Mark, se ha rodeado de gente joven y amante de los muebles y la materia prima, la madera. Su mujer,Louella, le acompaña en esta experiencia, formado una de las parejas más respetadas de la industria del diseño en Australia.

111Así consiguen diseñar muebles pensados para durar, que responden a las necesidades con talento y sencillez. Diseños íntegros y con gran fuerza, con un aire rústico y muy orgánico.

333En sus tiendas de Sydney  y Melbourne, puedes encontrar piezas de todo tipo: sillas, mesas, armarios, camas y hasta muebles de exterior. También colaboran y exponen piezas de cerámica de Anne Ronjat y textiles para el hogar de Bemboka.

222Su colección cambia frecuentemente y es ampliada, por lo que cuenta con más de 300 piezas. Una maravilla para disfrutar con todos los sentido. Espero que os haya inspirado para el fin de semana.

Simplemente diseño: Pitsou Kedem

Este post me ha supuesto algún que otro dilema moral. Es complicado mostrarse indiferente ante tanto sufrimiento, por eso he dado muchas vueltas a este post. Siempre me he mostrado del lado de los más débiles, que casi siempre son los mismos. Me considero una persona pacifista, y me resulta complicado entender este tipo de conflictos. Pese a todo nunca me ha gustado juzgar sin conocer, y en este caso lo único que puedo juzgar es el trabajo, que por supuesto, me parece brillante.

11Hoy os traigo dos propuestas de un mismo estudio de arquitectura, una vivienda unifamiliar y un proyecto de interiorismo para un restaurante.

04Pitsou Kedem Architect es un estudio de arquitectura con base en Tel Aviv, formado por un grupo de nueve arquitectos, entre los cuales destaca su fundador Pitsou Kedem, arquitecto graduado en la Architectural Association de Londres y mentor de proyectos fin de carrera en la Facultad de Arquitectura de la Technion Hafia. Se trata de un reconocido estudio dentro de la arquitectura israelí. Los diseños de Pitsou Kedem son minimalistas y contemporáneos, con un lenguaje arquitectónico limpio y coherente, que es su seña de identidad.

444El primer proyecto que os traigo es muy interesante pues se trata de una vivienda unifamiliar, diseñada por y para Pitsou Kedem y su familia por lo que el estudio pudo plasmar algunos de sus rasgos característicos tomándose ciertas libertades para crear un espacio único, cómodo, funcional, con un aire retro pero muy actual.

111La casa esta situada en Ramat Hasharon, una ciudad del distrito de Tel Aviv, en Israel, en un barrio residencial originario de los años 50 y rodeado de eucaliptos. La vivienda armoniza con el entorno y con las construcciones próximas, utilizando materiales como el hormigón visto de los techos, los ladrillos de silicato en tabiques, la madera en color natural en carpinterías o el  microcemento pulido de los suelos. Los materiales están elegidos con mucha coherencia, y detalle, y muestran su belleza sin artificios, casi al natural.

333Un aire retro e industrial que nos recuerda a las construcciones de otros tiempos, pero que esta de total actualidad.

222La decoración completa una arquitectura atemporal, con un toque moderno y contemporáneo con piezas de diseño, muebles y accesorios de diseñadores líderes como Piero Lissoni o Patricia Urquiola,  y firmas como Italia MDF, B & B Italia, Desalto o Living Divani. Las paredes decoradas con obras de jóvenes y no tan jóvenes artistas, recuerdos infantiles y libros, crean una atmósfera muy personal y acogedora.

555El otro proyecto es un restaurante en colaboración con Baranowitz-Amit Design Studio. El restaurante Bindella pertenece a una cadena de restaurantes con origen en Zúrich, familiar y con apreciado respeto por la cocina italiana y el buen vino, 310 metros cuadrados en el corazón de Tel Aviv con diseño contemporáneo inspirados por los viñedos de la Toscana, propiedad de la familia.

777Los motivos de las pantallas de metal recuerdan a las uvas, los  materiales naturales como la madera que cubre los techos recuerdan las hileras de viñedos y sus postes. La iluminación de Marset se cuela entre las vigas de madera de los techos y las estanterías cubren las paredes y sirven para exponer la gran variedad de vinos. Todo se combinan con colores neutros que recuerdan a la tierra, y piezas de diseño como silla “Karm” de Henrik Sørig Thomsen que diseñó para Softline-AllKit, la silla que Hee Welling diseñó para HAY, las silla de Tollman o las sillas de exterior Bistro de Fermob.

666Un espacio con un interiorismo cuidado y una atmósfera agradable que nos invita a disfrutar de una experiencia culinaria fresca y muy actual, pero con un gran respeto por la tradición.

Dos espacios que nos muestran las señas de identidad de un estudio que trabaja muy cómodo aunando tradición y modernidad.

Os invito a conocerlos mejor.

La Bandita: raíces rurales y corazón urbano en la Toscana

Cuando John Voigtmann, exmanager ejecutivo del mundo de la música y Ondine Cohane, escritora y bloguera de viajes, decidieron cambiar el estilo de vida, empezaron a trabajar en su lugar ideal. Acostumbrado a viajar por todo el mundo, John dejó su trabajo, salió de Nueva York y compró una finca con las ruinas de una casa de campo en una colina en la Toscana, para crear un refugio con vistas a la reserva natural de Val d’Orcia, donde echar nuevas raíces.Captura01Con la colaboración de los arquitectos Arianna Pieri y Ernesto Bartolini del estudio AB Rogers, plasmaron sus vivencias como nómadas y su amor por los hoteles íntimos, con carácter y esencia, creando un espacio fresco y elegante, sin grandes lujos pero con todas las comodidades necesarias para disfrutar de esta preciosa zona de Italia.

6Las ruinas de la antigua construcción se renovaron para acoger, más que un hotel, una villa de lujo, elegante y acogedora. Sin perder el carácter rústico, La Bandita casa de campo nos invita a disfrutar de sus 6 habitaciones, 5 en la casa principal y 1 en un anexo reformado, Pig Sty, con un sofá cama y cocina, y panel deslizante que permite convertir la habitación de planta abierta en una suite de dos habitaciones.

1Con muebles modernos y estilo urbanita, los tonos claros, y la madera blanqueada, combinan con detalles en color como el azul, verde, rojo o amarillo.

2Utilizaron materiales locales como terracota, mármol travertino, telas tejidas a mano, madera de castaño y suelos de resina blanca. Las camas con dosel en terracota, nos invitan a desconectar.

3La propiedad se completa con salón con librería, zona de comedor, estar al aire libre y piscina con borde infinito y vistas panorámicas.

4La Bandita casa de campo se encuentra en la reserva natural de Lucciola Bella y participa con sus actividades en la conservación del entorno. Los artículos de higiene de lujo de Siena Chianti Cashmere de leche de cabra, las sales de baño Eau d’Italie y textiles de Busatti, son algunos de los cuidados detalles de los que podremos disfrutar.

7

Pero si lo que prefieres es disfrutar del alegre ambiente del pueblo de Pienza y de sus gentes, la otra opción es La Bandita Townhouse  ubicado en el centro del pueblo. Antiguo convento del siglo XV reconvertido en hotel boutique con 12 habitaciones.

23El interior del hotel es una mezcla de elementos antiguos como la piedra de las murallas originales y el mobiliario moderno, piezas contemporáneas, muebles diseñados por Farmobili y muebles recuperados de Riccardo Barthel consiguen crear una estética única y equilibrada.40Espejos de época, sillones de cuero, mapas antiguos o taburetes de metal con aire retro y vintage, decoran el hotel. Los colores contrastan con el neutro de las paredes de piedra y el blanco de los techos.

33Además de las habitaciones el hotel cuenta con una cafetería restaurante, el Townhouse café, en planta baja, con puertas francesas arqueadas que dan acceso al patio exterior con jardín amurallado, y muebles de aire retro, con cocina vista con acabados en azulejos de color que dan un aspecto industrial al ambiente.

34Además de estos espacios, en la segunda planta podemos encontrar, sólo para los huéspedes, una biblioteca y bar, donde se sirven aperitivos a la hora del cóctel disfrutando de la música del tocadiscos.

38

Dos espacios en los que  John y Ondine te recibirán con amabilidad, que son fruto del amor por la buena vida y que disponen de todos los detalles para que quieras volver una y otra vez. ¿Ya te apetece conocer la Toscana?.

Proyecto de terraza

Hace algún tiempo me pidieron un proyecto para reformar una terraza en Porto (Portugal). La terraza estaba situada en un ático de un edificio de 10 plantas muy cerca de la costa. Como se trataba de una zona muy expuesta al viento, se contempló la idea de rodear el espacio con cortavientos para evitar el viento y además conseguir una mayor privacidad.

Además de esto los clientes exigieron que una parte de la terraza fuese una extensión del salón a través del cual que se accedía a la propia terraza, que pudiese ser usado todo el año a pesar del tiempo. Se consideró la colocación de una estructura acristalada para evitar el impacto visual y conseguir un espacio cerrado con posibilidad de abrir completamente gracias a un sistema de cortinas de cristal. El único requisito era conservar una mesa de granito y acero inoxidable diseñada por el propio cliente.

Aquí os dejo algunas imágenes iniciales, planos de distribución y sección, detalles de acabados e infografías con detalles del mobiliario e iluminación.

Estado inicial
Estado inicial
Planos y acabados
Planos y acabados
Infografía con detalles mobiliario
Infografías con detalles mobiliario
Infografías con detalles de iluminación
Infografías con detalles de iluminación

 

 

Mi jardín particular

Hace unos años descubrí por casualidad los jardines verticales. Estaba haciendo un trabajo y mientras investigaba el mundo de la jardinería y paisajismo pude ver que existen mil formas de decorar usando vegetación.

Sofitel Palm Jumeirah en  Dubai diseñado por Patrick Blanc
Sofitel Palm Jumeirah en Dubai diseñado por Patrick Blanc

La verdad es que soy totalmente negada para la jardinería, algo que no he heredado de mi madre, pues recuerdo que nuestro balcón era como una selva amazónica. Me encantaba aquel oasis urbano, que mi madre cuidaba con esmero. Por más esfuerzos que ha hecho mi madre regalándome plantas casi inmortales, como mi querido potos, cuantas vidas tenía en bendito, nunca he sido capaz de llegar a su nivel. Eso si, soy una enamorada de la decoración con plantas. Me encantan los efectos que causan en un interior, y las sensaciones que los decoradores, interioristas y arquitectos consiguen con ellas.

111Los soportes para cultivos hidropónico han revolucionado la decoración con plantas. Estos sistemas permiten que las plantas no necesiten un suelo para sobrevivir puesto que los nutrientes necesarios para que la planta se desarrolle, son introducidos a través del riego, que en muchos casos son automáticos, lo que facilita el cuidado de dichas plantas.

Sistemas como el diseñado por Danielle Trofe, con una estructura con diseño orgánico y moderno,que funciona con una bomba de aire oculta en el estructura que distribuye el agua con los nutrientes, desde el depósito a la planta superior, y que por gravedad suministra el agua a cada planta.

ABC Carpet & Home en Gramercy en la semana de diseño Nueva York diseñado por Danielle Trofe
ABC Carpet & Home en Gramercy en la semana de diseño Nueva York diseñado por Danielle Trofe

Otra forma de decoración vegetal son los ya mencionados jardines verticales, estructuras que cubren fachadas y paredes interiores con juegos de plantas, como si se tratasen de collage, que decoran todo tipo de espacios.

Destaca la figura de Patrick Blanc, botánico francés que trabaja diseñando jardines, inventor de uno de los sistemas más famosos para crear jardines verticales. Las plantas se colocan sobre un panel de madera, metal o concreto, que con un sistema de mangueras, hacen que el agua circule en todas las direcciones con los nutrientes necesarios.

Jardín vertical de Patrick Blanc en tienda Marithé + François Girbaud en New York
Jardín vertical de Patrick Blanc en tienda Marithé + François Girbaud en New York
Jardín vertical de Patrick Blanc Qantas Lounge, en la torre escalator en Sydney
Jardín vertical de Patrick Blanc Qantas Lounge en Sydney

Pero además de los famosos jardines verticales las plantas aparecen distribuidas por los interiores de formas casi impensables, formando parte del mobiliario, colgados de techos o realizando una función más que decorativa.

Oficina Greenhouse diseñada por OpenAd
Oficina Greenhouse diseñada por OpenAd
Oficinas fiscales de Utrecht diseñadas por Van Eijk y Van der Lubbe
Oficinas fiscales de Utrecht diseñadas por Van Eijk y Van der Lubbe
Diseños de la firma Boskke
Diseños de la firma Boskke
Green Screen House de  Hideo Humaki
Green Screen House de Hideo Humaki

Jardines que se introducen dentro de las viviendas, árboles que brotan en los interiores como si fuesen parte de la estructura y las conocidas como terrazas verdes que cubren áticos y cubiertas de muchas viviendas y edificios de nuestras ciudades, creando espacios únicos y cambiando la estética urbana.

Terrazas del hotel Parkroyal de Singapur diseñado por Whoa
Terrazas del hotel Parkroyal de Singapur diseñado porel estudio Whoa
Garden Restaurant del hotel Four Season en New York
Garden Restaurant del hotel Four Season en New York
Fotografía de Georg Bodenstein del restaurante the 100th Vapiano en Westbahnhof, Vienna diseñado por Matteo Thun
Fotografía de Georg Bodenstein del restaurante the 100th Vapiano en Westbahnhof, Vienna diseñado por Matteo Thun

Son muchas las formas en las que podemos encontrar plantas en un interior. Hay mucha variedad de especies que no necesitan demasiados cuidados, y que si eres un poco torpe y la jardinería no es lo tuyo, te ayudarán a conseguir una decoración vegetal sin mucho esfuerzo. Especies como las llamadas plantas de aire o Tillandsias, que en algunos casos no necesitan tierra para sobrevivir y que con pocos cuidados permiten crear elementos decorativos muy curiosos.

222

Cuadros vegetales y plantas de diferentes tamaños de Monamour natural design
Cuadros vegetales y plantas de diferentes tamaños de Monamour natural design
Intrum Justitia en  Estocolmo de Greenworks
Intrum Justitia en Estocolmo de Greenworks

En último caso siempre puedes optar por los cactus o similar. Así que ya no tienes escusa para no decorar con plantas y crear tu propio jardín urbanita. Adelante.

cactus

Rancho californiano

Rodeado de árboles, bosque y pradera, con vistas al océano Pacífico, en la costa de California, se encuentra esta magnífica vivienda diseñada por los arquitectos del estudio Turnbull Griffin Haesloop.

David Wakely
Fotografía de David Wakely
rancho06
Fotografía de David Wakely

rancho12Se trata de una residencia con dos núcleos independientes. La vivienda principal con forma de L se articula entorno a una terraza con vistas a la pradera y el océano con planta octogonal, y se distribuye en zona de estar y dormitorio separados en su zona central por la cocina.

RANCHO

En las paredes se combina los acabados en yeso y madera de cedro, guiño a la estética y pasión de los clientes por la cultura japonesa y su carpintería y ebanistería tradicional. El color de la madera ayuda a crear espacios cálidos y conseguir transiciones entre ambientes.

Fotografía de David Wakely

La zona de cocina con muebles en blanco empotrados en la pared y una zona de isla de madera de cedro y encimera en piedra natural, que delimita la cocina de la zona de comedor. Además del comedor, los propietarios solicitaron un pequeño espacio para desayunar independiente del comedor, que se resolvió con una zona con bancos y mesa en voladizo, de madera y con vistas al exterior gracias a unos grandes ventanales.

RANCHO002En la zona de estar el conjunto de ventanas y puertas forman el contorno y permiten disfrutar las vistas panorámicas. Techos de cedro y paredes de paneles de yeso y madera contrachapada,combinadas con la carpintería metálica de los grandes ventanales crean un interior minimalista y limpio. Todos estos detalles combinados con una decoración serena que mezcla colores tierra y materiales naturales ayudan a crear un ambiente cálido y cómodo.RANCHAdemás de esta vivienda principal,la residencia cuenta con una vivienda separada con un dormitorio, baño y estar.

Fotografía de David Wakely